对于玻璃爱好者来说，玻璃制品是生活中必不可少。玻璃是一种易碎却永恒的材料，玻璃也是为数不多可以让光线穿过的介质。它色彩斑斓，形态万千，让玻璃不局限于透明无色的平凡，更有生命力。在阳光折射下斑驳的光影，以及那星星点点，像琉璃般点缀的花纹。捧在手心，感受工匠年累月锻造出来的朴实质感。当艺术家和玻璃的碰撞会产生什么样的化学反应呢？

说道当代玻璃艺术家，大概90%的人会想到戴尔·奇胡利。这位传奇的独眼艺术家的玻璃作品既特别有惊艳，他的作品多是大型玻璃雕塑，颜色奇幻绚丽。他改变了大家对玻璃工艺的固有印象，将玻璃媒介带入了当代艺术领域中。

奇胡利出生于1941年，他早年在华盛顿大学学习的是室内设计，后因对玻璃的强烈兴趣而转学到威斯康辛大学学习玻璃艺术，师从玻璃艺术之父哈利·利特莱顿（Harvey Littleton）。但是学习室内设计带给他的影响并没有止步，对空间的把握让他清楚地知道自己的作品该安放在不同的场地和空间中。

奇胡利一直是一个创新者，玻璃艺术的先锋艺术家。他不断一直在玻璃材质中寻找更多的可能性，还在不断挑战人们传统容器形式的概念。他的第一个实验系列作品是“Baskt”系列，这也是他自认为最有创新性的系列作品。受到美国印第安人编织艺术的启发，奇胡利从1977年起开始尝试将这种古老的艺术形式融合到自己的创作中。

到了1990年左右，奇胡利的兴趣开始转向大型装置艺术，因此他创立了一个吹制玻璃的团队和工作室来协助他共同完成。自从在1976年的车祸中失去左眼视力后，奇胡利更多的时候在团队中扮演领导者的角色，指导工作室成员吹制玻璃 和完成作品。

我不确定我的初衷是什么，我只想作出真正美妙的东西。——戴尔·奇胡利 

奇胡利将他的装置作品称为“沉浸式体验”，将颜色、光线、形式和空间结合起来，为人们带来独特的感受。而在他眼中，玻璃是所有材料中最有魔力的一种，它以一种特别的方式转化光线。

奇胡利的作品立意清新，容易使人产生具象的联想。尺寸颇大的作品中柔和的曲线、绚丽的色彩、变化微妙的形体，给人柔软的感觉。仿佛微风吹来就能将形体改变，这使得玻璃材质中冷峻、坚硬的特性...

奇胡利的每一件作品都是为了融入它所在的空间背景而存在的，无论是公共空间还是博物馆、私人房间还是花园，这些奇妙的玻璃都完美情境，给观者带来视觉冲击力和美感。

阿里大师秉承初衷给人们带来绚丽多彩、创新环保的生活。

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